серьёзно, мне просто с эквой было интересно играцца.

З.Ы.: В начале размытость немного напрягала длительностью.

(Сообщение отредактировал Fynjy 21 июля 2004 3:31)

Ыыыы.. Нууу.. В общем, я тута писал, но потом подумал, что не надо этого делать, короче, если надо, Финжи и так догадается..

(Сообщение отредактировал DED M0P03 21 июля 2004 4:27)

и вообще кончай мануалы с аято веба за свои изобретения выдавать, тошно ж уже блин.

Интересный ресурс, кстати, почитать надо будет на досуге..

В общем атмосферный клип получился, а драма ( не драма ) жт уже другой вопрос, главное что б клип был хороший.

ГЕНЕЗИС И СУЩНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЭФФЕКТА КЛИПА «DIRECT LINE»
Противоречивая сущность художественного эффекта клипа заключается в том, что:
1. Клип является как сюжетным, так и образным. Сюжетную основу клипа составляет напряженная борьба героя с судьбой, в результате которой тот оказывается на грани жизни и смерти, балансирует в реальном и призрачном мире, одновременно существует в прошлом, настоящем и будущем. Будучи образным, клип фокусирует смысл не в кадре, а обнаруживает себя как результат монтажной и композиционной проекции в сознании зрителя.
2. Сочетаются два типа повествования: рассказ (прошлое, реальность) и нарративность изобразительного типа, при которой повествование ведется через трансформацию одного и того же кадра (койка, порог мира). Чередование кадров воспринимается единым в первую очередь за счет монтажных решений: по модусу (чередование планов, направленность движения), искажением изображений, а также показанной крупным планом детали – Пульса. Пульс выступает важнейшим монтажным элементом, который задает общий ритм повествования. Очень красивое и элегантное решение. Для усиления художественного эффекта, автор использует повторы, которые, с одной стороны, отражают особенности субъективного мира героя (пространство и время взаимообусловлены), а с другой – сопоставляют один и тот же денотат, но в разных модусах (неподвижность в койке – неподвижность на пороге мира, но разные планы, общие монтажные элементы). Общая сетка осмысления накрывает сюжет «от и до» и непрерывно ощущается зрителем.
В терминологии Эйзенштейна, «DIRECT LINE» – тонфильм, который предполагает синхронизацию изображения и звука. Однако в клипе это требование не всегда выдерживается, что является художественным приемом, снижающим предсказуемость и повышающим информативность сюжета. Возникает игра с ожиданиями зрителя, приспособившемуся к музыкальному ритму, которая заставляет его искать и переживать уникальный внутренний ритм драмы, стоящий за внешней конкретикой изображений. В результате этого у зрителя появляется некоторая отстраненность, при которой он становится восприимчив к абстрактным образам. Этому также способствует искажающие картинку эффекты, которые обращают зрителя на суть и смысл стоящих за ними вещей. Зачем это делается? Дело в том, что наибольшее художественное напряжение возникает во взаимодействии зрителя с абстрактными образами (см. Ю.Лотман. Семиотика кино и проблемы киноэстетики). Для того, чтобы их воспринять и понять, зрителю необходимо освоить язык художественной реальности, возникает напряжение, позволяющее изменить его мировоззренческие представления. Поэтому наиболее сильные художественные образы находятся на грани восприятия и реальности (т.е. присутствуют в ней, но и как бы находятся вне ее), возникают во взаимодействии различных языковых систем. Но зритель должен быть готов сделать над собой усилие, чтобы войти в чужой язык, совместить свою реальность с отличной художественной реальностью. Это происходит далеко не всегда. Например, некоторые зрители моего клипа «Надежда» смогли лишь «потоптаться» на вершине айсберга, ухватить внешнее речевое совпадение с изображением, но не обнаружить имманентных образных и смысловых связей в содержании. Далее для них клип становится нелогичным и «разваливается». «DIRECT LINE» сделан по-другому: диалоги между Какуи и Призраком, которые не слышны, резкие броски по оси времени просто не оставляют зрителю выбора, заставляют его оторваться от внешней картинки. Клип изначально ориентирован на сюрреализм, в котором художественное сообщение обладает редким драматическим напряжением. В этом отношении очень показательно движение героя по лестнице в первой половине клипа, когда идет ОЧЕНЬ напряженная борьба с предначертанной судьбой. Далее, невозможность существования в реальном мире обостряет восприятие особенной реальности, где время/пространство становятся взаимообусловлены и произвольны, хрупкая грань между мирами ломается, пульс исчезает...
=> В этом клипе впервые проявляется режиссерская ориентация Финжа на структуру действительности, клип обладает несомненной художественной ценностью и редким драматизмом. Ершин в восхищении. Немного досадно, что такие глубокие и серьезные вещи появляются редко, и все еще делаются на интуитивном уровне.